martes, diciembre 7

Casa Battló / Antoni Gaudí


La imaginación inspiradora de Antoni Gaudí, sin duda, se revela en el diseño de la Casa Batlló, seguramente el más poético y artístico de su obra completa. El trabajo con formas de animales, como las curvas, las sugerencias de los huesos y del esqueleto, sumado al uso de colores brillantes de trozos de cerámica vidriada y vidrio, crean una obra maestra.


El estilo de Gaudí abarca todo lo definido por el Art Nouveau, una escuela de artistas franceses decorativos de la década de 1890 y que tuvo influencia de las sinuosas formas orgánicas. Este arquitecto exploró sus intereses en las formas, los patrones y los colores de la Casa Batlló, la que fue diseñada para el barón rico Josep Batlló como una contradicción a las formas rígidas que lo rodeaban. El encargo consistió en reformar un edificio construido en 1875 por Emili Sala Cortés.

La fachada revela sorprendentes texturas, colores e imágenes que se combinan para evocar pensamientos de cuentos de hadas y sueños fantasmales. Las piezas escultóricas más grandes, que crean las fronteras de los balcones y enmarcan la entrada, tienen forma ósea, sugiriendo un tabique, antifaces o clavículas, manteniendo así, el tono antropomórfico.


El dramático montículo jorobado “está revestido por un lado, por un blindaje semejante al de un armadillo, mientras que en el otro lado se cubre con fragmentos produciendo un sutil brillo color blanco-naranja. La columna vertebral está salpicada de vértebras verdes y azules, lo que sugiere que éstos podrían ser los organismos en sí mismos, mientras que las líneas que fluyen en el techo de la fachada se encuentran bordeadas de otras armaduras de huesos y articulaciones de reptiles. ”

El parecido a criaturas se hace notablemente evidente en la noche, cuando la  fachada se enciende y atormenta con sus estructuras esqueléticas como huesos y sombras dramáticas.


Antoni Gaudí trabajó con la ayuda de un empresario textil llamado Josep Maria Jujol, que  colaboró principalmente en la ornamentación y el uso del color en el tratamiento de superficies.

Como siempre puede preverse en las obras de Gaudí, que existe una imaginería religiosa recurrente muy subliminal, la cual se revela desde imágenes religiosas integradas y semi-ocultas y textos en los niveles superiores del edificio, así como en los pequeños detalles en torno a la fachada.


En la punta de la torre se encuentra una de las piezas características de Gaudí, un cruce transversal de cuatro puntas. Gill, autor de Essential Gaudí, sugiere que el objetivo era señalar que “la religión puede abrazar el humor, la fantasía y lo absurdo.”

Gaudí utilizó de manera artística la calefacción central, poco frecuente en la época y el lugar de Barcelona; hizo rejillas de ventilación y chimeneas necesarias. Él lo tomó como un nuevo lugar para expandir su talento e imaginación, añadiéndolas a la estructura de cuento de hadas y el aspecto de la Casa Batlló. Uno de los aspectos más interesantes de estas chimeneas es su salida en un ángulo de 45 grados desde el techo antes de volverse verticales.


Como artista y creyente en un diseño que lo abarca todo, no es sorprendente que la intensidad de los detalle y la materialidad no se quede solo en el exterior. El interior es quizás aún más detallado y diseñado, con una continuidad de paredes sinuosas que fluyen y sus bordes, así como la manipulación del color y las increíbles variables de la escala.


El interior está tan vivo que aparece desde la calle, como las líneas de la columna vertebral nudosas y la escalera de la pared a través de formas que fluyen de las superficies con aspecto escamoso. La liquidación y giro expuesto en los elementos decorativos de las puertas, marcos, mirillas, molduras y ventanas, son todas las interpretaciones de las formas naturales que inspiró el estilo art nouveau de Gaudí.

Como dijo Antoni Gaudí a sí mismo: “Aquellos que buscan las leyes de la naturaleza como soporte para sus nuevas obras es colaborar con el Creador.”



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